孙惠柱:建设具有中国特色的艺术人才培养国家体系

————兼论当前艺术人才培养的悖论与前景
选择字号:   本文共阅读 149 次 更新时间:2020-01-03 19:11:32

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孙惠柱 (进入专栏)  


建设具有中国特色的艺术人才培养国家体系

——兼论当前艺术人才培养的悖论与前景*

孙惠柱

(上海戏剧学院,上海200040)

  

   摘要:改革开放40年,大学扩招、艺术教育大发展20年来,我国高等艺术教育领域有很多经验和教训,需要认真总结。aaakk.org_【官方首页】-博彩通总体上艺术教育并没有扩招过头,因为,虽有不少艺术生毕业后“漂”着没工作,但同时还有许多领域的艺术岗位存在缺口,或由未经培养的人顶岗。艺术人才培养领域真正的问题是供给与需求不对称。我们需要全面了解社会对艺术人才的多样需求,深化艺术人才的供给侧改革,自觉地构建一个通过分类分层的多元模式来培养人才的国家体系。aaakk.org_【官方首页】-博彩通从内涵说,这个系统性工程包括指导思想、艺术史论、创作方法和实际创作四个方面;从形式说,应包括讲座课、讨论课、操作课、实习课四种主要教学形态。aaakk.org_【官方首页】-博彩通高校艺术专业不断成倍增长,包括了综合性大学和师范大学,但不少新开专业过分靠向专门艺术院校的模式,忽略了全社会对各类艺术人才的多样需求。文化事业、产业的发展趋势是艺术人才的需求越来越多元,对培养模式的改革创新不断提出新的要求。除学历教育以外,还需要针对各类艺术人才的非学历培训——既要针对高端人才的大师班,也要大量普及性的培训班。包括VR技术在内的高科技不仅能使观摩经典范本以及远程教学更加方便,更能够促成师生间更多主动的交流互动,促进教学相长,改变单向灌输一统天下这一旧式教育的弊病。这将是产生艺术人才培养新模式的广阔领域。

   关键词:艺术教育;人才培养;国家体系;学科建设;问题;策略

  

   改革开放40年,以及中国大学扩招、艺术教育大发展20年来,当代中国高等艺术教育之路上出现了很多富有价值的经验和教训。建设具有中国特色的艺术人才培养国家体系,已经成为当前高等艺术教育领域中亟需解决的现实问题。本文分析当前国家艺术高教领域中存在的有关人才培养的悖论和现实矛盾问题,梳理人才培养中一些现实问题的具体表现,提出解决现实问题的具体策略和基本发展方向的一些设想。


一、艺术人才培养的悖论和解决的基本思路

  

   改革开放以及大学扩招政策实施以来,我国艺术人才的总体面貌发生了惊人的变化。根据2017年得到的数据,艺术人才培养机构的规模扩大了330多倍,1700多所大学新办了艺术专业,在校学生近二百万人。然而,艺术人才培养中出现了一个很大的悖论:一方面,不少社会有需求的艺术岗位仍然存在巨大的缺口;另一方面,大量艺术生毕业后找不到对口工作,只能“漂”在社会上。艺术人才的供给侧和需求侧严重不对称。

aaakk.org_【官方首页】-博彩通   据历年《中国教育年鉴》,艺术类本专科在校学生1978年是5600余人,2014年是1892101人,与全国大学扩招的总倍数相比,艺术专业扩招的倍数高出了十多倍;不少综合性甚至工科大学都办起了艺术专业,让千百万青少年圆了他们的父母那一辈遥不可及的艺术梦。对于这样的高速发展以及与之互为因果的“艺考热”,社会上一直有各种议论。中国人民大学艺术学院教授陈传席的看法比较激烈:“教育部应该有一个死规定,什么学校应该设美术系,什么学校不应该设美术系。aaakk.org_【官方首页】-博彩通没有死规定,中国的人情关系多得很。现在有的学校书法专业设了博士后点,培养了很多博士后,书法专业需要那么多博士后吗?硬性规定是必要的。我建议砍掉80%的美术系,中国不需要那么多美术人才。”[1]

   应该像陈传席教授建议的那样砍去许多“供过于求”的艺术院系吗?四年半过去了,国家教育部基本上没有那样做。尽管2018年初有些变化,包括南京大学、西北大学、福建师大等名校在内若干所院校的“艺术学理论”点被撤销,但国务院学位委员会针对的仅是研究生学位点[2]。总体上全国各地各校各门类的艺术系科还是在增加中,同一个教育部文件(学位〔2018〕3号)又批准了浙江大学、同济大学、东北大学等校增列艺术学理论的学位授权点。因此,所有这些变化总体上都属于“动态调整”。在我国十四亿人口中,艺术人才的总数并不是太多而是还很不够,缺口相当大。举一个戏剧界的例子,大城市的国营剧团往往演出不多,卖票不易,每年吸纳不了多少艺术院校的毕业生;而为全国各地老百姓提供大部分戏曲演出的是民间剧团——俗称“草台班子”,他们基本上完全得不到高校培养的人才。今年元宵节前我们去福建南部实地考察,在乡村戏台上看了十几出戏,高甲戏、莆仙戏、歌仔戏、木偶戏,大多是民营职业剧团的。多数演员一晚上常要串几个角色,还要每天换戏,排练时间也很短,却并不担心忘词——字幕的背面就是给演员看的提词屏,不用背熟也没关系。他们演的还都是古装大戏,很多团一年演出三百多场,最多的甚至超过360场!但这些戏剧界的劳动模范全都没有受过艺术高等教育,连进类似中专的艺校学过的都很少,不少剧团的骨干也就是受过了几个月文化馆的艺术培训。我们在闽南亲眼所见的这一现象并非孤立的个案,全国农村程度不等地都存在。

   另一个缺口很大的领域更是遍及全国城乡,那就是中小学艺术教师,尤其是戏剧、舞蹈、影视多媒体这三个新的门类。国务院办公厅2015年9月《全面加强和改进学校美育工作的意见》(国办发【2015】71号)提出中小学要尽快全面开设戏剧、舞蹈、影视课程,而这三门课所需要的大量的专业艺术教师现在还几乎无迹可求。国家统计局、中国科技情报学会认证监管的北京智研科信咨询有限公司的《2015年中国艺术人才培养现状分析》指出:艺术人才培养资源供需失衡。产业信息网发布的《2015-2020年中国艺术品市场需求预测及战略咨询报告》显示,时代发展和人民精神文化需求不断提高,要求我们不但要培养高端专业艺术人才,更需要培养普及型、应用技能型艺术人才——往往本科、专科就够了。也就是说,我国艺术人才的培养中存在着两个短板:一方面高端精英艺术人才培养力度不够,另一方面普及应用型艺术人才培养资源分布不均。问题主要就出在很多大学的艺术院系定位不准确,在培养高精尖人才还是应用技能型人才、求特色发展还是完备办学体系、重文化教育还是重专业教育等问题上游移不定,导致办学秩序混乱,影响了人才培养的质量。很多综合性大学和理工科院校都新开了各种各样的艺术类专业,但师资和专业建设严重不足。[3]

    

   习近平总书记在2014年10月的文艺座谈会上指出,“改革开放以来,我国文艺创作迎来了新的春天,产生了大量脍炙人口的优秀作品。同时,也不能否认,在文艺创作方面,也存在着有数量缺质量、有‘高原’缺‘高峰’的现象,存在着抄袭模仿、千篇一律的问题,存在着机械化生产、快餐式消费的问题。”[4]文艺创作与艺术人才培养密切相关,总体上,后者也同样是有“高原”缺“高峰”。具体地说,不少院校培养的毕业生高不成低不就,远未真正成为有用之“才”,不少地方连高原的水平也没到,还只是平地,甚至洼地。从长远来看,要提高文艺创作的水平,必须从源头抓起,抓好人才的培养教育。

   在每个艺术领域里,都常会听到一些中外名人说,搞艺术要靠天赋,没法教的。但这最多只能说明这些人自己能无师自通,或者他们不愿花时间去教学生;还有一个可能就是,他们花了时间但没教好,就把责任推给学生“没天赋”。不容否认的历史和社会现实是,古今中外培养艺术人才的各类机构不计其数,特别是当今世界,尤其在中国,各种各样的艺术院校越来越多。还有些人习惯于盲从某些西方理论,喜欢说教艺术必须完全因人而异,不能有任何模式来束缚老师、学生的创造力。然而只要是“教”,特别是面对一定数量的培养对象,没有模式的话任何机构都难以操作。真正的天才也许是不用任何人来教的,但整个社会需要的艺术人才并不只是少数艺术大师;因此当今世界上,绝大多数艺术人才还是院校培养出来的。只要办院校,就一定要有恰当的模式,而要构建模式,首先必须清醒认识“理想范本与自主呈现”这一艺术教育的基本矛盾。

   这对矛盾是艺术人才培养模式的核心——要培养什么样的人才,就首先要确立什么样的范本教材,再寻找能让学生根据范本学会自主呈现的方法。我们需要一种动态的规律性理论——既反对死守套路的刻板模仿,也反对盲从某些西方人炫耀的自我中心的极端自由主义。“理想范本与自主呈现”这一理论主要的学理依据在于中西优秀教育传统的现代化结合,以中为主。我们要在加强文化自信的基础上进行创新,立足中华传统文化,广泛吸收各国的有益经验,洋为中用古为今用。中华文化中家喻户晓的熟能生巧、庖丁解牛这些道理及例子是艺术人才培养过程中不可或缺的——前提是要把范本选准、选好,还要找到最好的“解牛”方法。构建人才培养模式,第一件事就是确立理想范本。中国的教育历来强调范本的作用,任何学生都要学习写字,一定从描红、临帖开始,练熟以后才能自主发挥。而西方的教育(器乐演奏除外)——尤其是当代的教育理论,更强调要学生发挥自主性。在艺术人才培养领域,戏曲和话剧培养模式的不同就很明显;在美术领域,即便是学西方传来的写实绘画,中国学生也更多地下功夫学范本,而西方人往往更喜欢自由地抽象变形。理想范本与自主呈现的关系是对立统一,这来源于马克思主义的唯物辩证法。在培养过程中,这对关系并不是死板的一劳永逸的,而要根据不同的艺术样式、人才培养的不同阶段来动态地确定二者之间具体的、微妙的关系——包括教师提供的范本的范围和让学生发挥自主性的程度。范本绝不能是单一的,也不可能要学生百分之百地拷贝——理想范本是个集合的、流动的概念。

   在现代教育中,理想范本并不是只能让学生模仿外形的描红字帖,而是包括核心价值观以及全部教学内容和方法在内的完整系统。培养艺术人才需要大量实践,动手做的操作课远多于听史论的讲座课,讨论课也多融于操作课之中。每个培养机构都应根据具体培养目标的专业特点,确定成体系的理想范本——取材于古今中外经典的教材系列(曲谱、画作、剧本、视频、身段、唱法等),整理出循序渐进的最能激发学生在学好范本基础上进行自主创造的系列教学法(包括使用高科技新媒体的方法)。专门艺术人才需要的理想范本相对集中(最极端的例子就是长期师从某门某派的戏曲与声乐),复合型艺术人才的范本来源就比较广泛。一般来说,招生和教学的前期更多强调理想范本;教学后期和毕业呈现更多鼓励自主呈现。在这些前提下,不同类型的学校和专业都要建设各有特色的培养模式。

  

二、艺术人才培养现实问题的具体表现

      

当下艺术人才培养中的具体问题主要在哪里?2016年12月在北京大学召开的第十一届全国艺术院校校长高峰论坛上,教育部艺术教育委员会主任委员、北京大学叶朗教授指出:国内很多大学只注重知识的灌输、技能的训练,而忽视心灵的教化和人格的培养。南京艺术学院院长刘伟冬强调:艺术人才培养有自己的特殊性,(点击此处阅读下一页)

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